Formado en Valparaíso, Nueva York y Florencia, el artista visual convirtió a Danilo, una persona en situación de calle, en protagonista de una obra que busca recuperar la identidad de La Matriz y poner en el centro la dignidad humana. Hoy lleva esa mirada a sus retratos al óleo, donde busca capturar mucho más que un rostro.
Ricardo Hernández Gómez concibe la pintura como un encuentro entre técnica, memoria y condición humana. Artista visual con mención en Pintura por la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, profundizó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Nueva York, Estados Unidos, y en la Academia de Artes de Florencia, Italia.
Sin embargo, más que los lugares donde estudió, es su forma de mirar a las personas lo que define su obra. Su trabajo ha sido expuesto principalmente en Estados Unidos, donde una de sus creaciones, ILLEGAL, llamó la atención del mundo del Arte y la reflexión política.
The Clyde Fitch Report lo destacó como uno de los tres artistas que están marcando una nueva tendencia en el Arte. Pero para Ricardo, el verdadero sentido de la pintura no reside únicamente en el reconocimiento. Sino en aquello que una obra puede revelar. Esa convicción se plasmó en uno de sus proyectos más significativos. Con motivo del aniversario número 467 de la Iglesia El Salvador del Mundo, conocida popularmente como La Matriz, nació la idea de recuperar su nombre original, El Salvador del Mundo, con el que fue fundada en 1559.
Desde el principio, el padre Víctor Godoy le propuso un desafío tan inesperado como profundo: encontrar a una persona en situación de calle para representar a Jesús. La propuesta exigía mucho más que encontrar un modelo. Requería descubrir a alguien capaz de comprender el sentido de la obra y transformarse en un colaborador activo del proceso creativo.
Así fue como apareció Danilo. Más que posar para un retrato, se convirtió en parte esencial de una experiencia
artística y humana que dio vida a una pintura cargada de simbolismo, dignidad y esperanza. Todo el proceso fue documentado en un cortometraje de ocho minutos que próximamente será estrenado en YouTube y redes sociales, permitiendo conocer la historia que existe detrás de la obra y el vínculo que nació entre el artista y su protagonista.
Hoy, Ricardo Hernández Gómez pone esa misma sensibilidad al servicio de quienes desean preservar su historia a través de un retrato al óleo. Cada pintura nace desde la observación, la escucha y el respeto por la identidad de la persona retratada, porque para él un retrato no consiste solo en reproducir un rostro, sino en captar la esencia de una vida y convertirla en un legado que trascienda el tiempo.
